美术设计
以计算机行业人士背景出发，扩展美术设计相关能力。
在游戏、动画、广告、UI 交互等领域，美术设计本质上在解决这些问题：
- 如何让信息 更快被人脑理解
- 如何用视觉 降低认知成本
- 如何在约束下 制造情绪与记忆点
这些问题和计算机行业高度同构：
- 约束驱动设计
- 复杂系统拆解
- 管线化生产
- 可复用的方法论
画画是技能，美术设计是决策。
视觉基础
目标：使用专业的视角和标准评价美术作品的好坏。
主要需要从如下方面入手：
- 造型：轮廓的辨识度（Silhouette）与内部结构的逻辑合理性。
- 明暗：定义物体的体积感，并利用黑白灰分布构建画面的“视觉深度”。
- 色彩：基于色彩关系（对比、调和）而非孤立的颜色名，利用 HSL 模型精准控色。
- 构图：画面的 UI 布局（主次、动线），控制观众的视线的扫视路径（Flow）。
审美
审美不是天赋，或者凭感觉，而是：
- 快速判断好坏
- 知道为什么
- 能稳定复现
训练方法：
- 强制比较（排序并写理由）
- 反向拆解（找错误）
- 灰阶检验（去掉颜色）
当我们能像 code review 一样 review 画面，审美已经变成能力，而不是感觉。
数字美术
目标：建立工业化输出美术作品的能力。
美术作品可以分为实体美术和数字美术，在当前时代，实体美术终究是要转变为数字形式进行传播，且数字美术的工具链相较于实体美术更加方便使用，便于管理，无需实体携带。因此，直接学习数字美术。
数字美术输出区分 2D 和 3D，静图和动画。2D 和 3D 的生产流程具有较大的差异。
| 2D 图片 | 3D 图片 |
| 2D 动画 | 3D 动画 |2D 管线
2D 平面设计分为：位图和矢量，静画和动画
对于位图，画面上的每一个像素点由画师负责，而矢量需要结合实际的绘制引擎进行调试
- 平面绘画：使用 Photoshop / Krita
- UI 设计：Figma / Illustrator
- 视频剪辑：PR
- 动画设计：Spine / AE
- 日式 2D：Live2D Cubism
- 像素 2D：Aseprite
3D 管线
概念 → 建模 → UV → Bake → 材质 → 渲染- 概念
- 建模
- Blockout（体块建模）
- High Poly（高模，做细节）
- Low Poly（低模，跑得动）
- UV 展开
- Bake（法线 / AO）
- 材质（PBR）
- 渲染。导入引擎（Unity / Unreal/ Web 浏览器），调光 / LOD / 碰撞
- 建模：Blender / Maya
- 雕刻：ZBrush
- 贴图：Substance Painter / Designer
- 引擎：Unity / Unreal
- 辅助：Marmoset Toolbag（展示 & Bake）
垂直领域
目标：接入真实行业语境
- 游戏：可读性 / 管线 / 性能意识
- 动画：动作 / 节奏 / 分镜
- 广告：3 秒法则 / 情绪放大 / 转化